演出时间： 2016.07.08演出场馆： 福建大剧院-歌剧厅演
演出详情
邸扬，男，汉族，1980年生人，毕业于中国音乐学院，民族器乐表演专业（柳琴、阮）
学琴经历：1984年开始学习柳琴，师从张春祥。1985年开始学习中阮，同时继续学习柳琴，师从刘星。1986年考入中国儿童少年活动中心民乐团，师从阎惠昌，学习乐队理论。1990年至1996年期间先后师从张鑫华，王惠然，王红艺。1998年以优异成绩考入中国音乐学院，并获得入学奖学金，师从魏蔚。
工作经历：2003年—2004年担任中央民族乐团、中国歌剧舞剧院（外聘）演奏员。2004年以出色成绩考取香港中乐团柳琴首席职位。2011年回到北京在中国音乐学院附中担任合奏课指挥（外聘）。2012年担任中国音乐学院附中柳琴主课老师（外聘）至今。
艺术实践经历：少年时期，无论是在北京市，还是全国均获得很高的赞许。其中包括了一年一度的北京市民乐大赛（均获一，二等奖），以及两届全国民族器乐大赛（均获二等奖）。在此期间曾多次代表国家出访新加坡，日本，马来西亚等国家。尤其以和平小天使的身份代表大陆第一次出访了宝岛台湾！也曾多次为国家领导人以及各国大使演奏。各国各地的观众与媒体都给于高度赞扬！进入到中国音乐学院后，先后得到了项祖华，魏蔚，杨靖，刘顺，刘德海，高为杰等诸多大师的呵护栽培，对于阮与柳琴的演奏技法有了更加全面的掌握，并且对于作曲以及音乐理论和室内乐都有了更深的了解，并进行了很多的艺术实践。同时期在学校内还参与组织了“摇动的羽毛“乐队，在各种演出以及各大高校均获得好评，并代表大陆参与了香港现代音乐节。毕业后担任香港中乐团柳琴首席，并兼任室内乐小组副组长。多次代表香港出访世界各地演出与文化交流。2012年，担任中国阮咸乐团音乐总监。同期代表中国音乐学院参加了由教工委，市教委主办的“青春向上—2012北京艺术院校成果展”同年底，参加录制了2012年文化部春节联欢晚会！
刘湲（《二泉映月》作曲者）
刘湲，男，1959年1月1日出生，1975年开始随郭祖荣教授学习作曲，1986年考入上海音乐学院作曲系，师从杨立青，赵晓生诸教授，1991年毕业，1991-1999先后任上海歌舞团及上海歌剧院驻团作曲家。2000年，考入中央音乐学院随吴祖强教授攻读博士学位，于2003年毕业，并留任作曲系教授。
他的主要作品为：第一交响乐《交响狂想诗——为阿佤山的记忆》，交响诗篇《土楼回响》，《沙迪尔传奇——为大型民乐队》，《圭一》，《中山号舰——1922年》，《南词》，电影音乐《画魂》等，这些作品为他赢得了多项荣誉：“第十四届上海之春”大奖，“金鹰奖”及首届“金钟奖”金奖和银奖。
王华
著名青年笛箫演奏家，中国音乐学院附中教师，中国音乐家协会会员，中国音乐家协会竹笛学会秘书长，中国民族管弦乐学会会员，中国民族管弦乐学会笛子专业委员会常务理事，紫禁城室内乐团成员,创始人之一，2012“CCTV民族器乐大赛”笛子组评委，央视十大青年竹笛演奏家，曾任中国歌剧舞剧院笛子独奏演员，中国歌剧舞剧院民族乐团副团长。
先后师从于路立志、向思义、张红阳、戴亚、曾永清、林文增、李镇等名家。
2001年11月获第九届“台北民族器乐大赛笛子比赛”第二名。
作为一个创新型的演奏家多次与中国爱乐乐团、中国交响乐团、亚洲乐团、香港中乐团等著名乐团合作。其中最具代表与中国爱乐乐团合作世界首演潘德列斯基《第八交响曲》。
2010年6月在第二届交响乐论坛与河北交响乐团合作世界首演笛子协奏曲《竹影婆娑》。
2012年6月受邀赴德国与Rudolstadt管弦乐团合作世界首演笛子协奏曲《风吻云》。
2012年7月被中央电视台评为“中国十大青年竹笛演奏家”，并受邀参加——光荣绽放系列演出，首演笛子协奏曲《远方的家园》。
2014年12月与香港中乐团合作首演中乐版笛子协奏曲《风吻云》。
录制了多部影视作品音乐，如《一个人的战争》《刀剑笑》《家》《李大钊》《闯关东》《柳如是》《洛玉川》《楚汉传奇》等。
出版《竹笛、竖笛、巴乌》教学DVD.
发行个人专辑《流光浮影》并获2013年度“发烧天碟榜”最佳艺术奖。
紫禁城室内乐团专辑《梅边四梦》《风声》《天运》。 并与著名歌手龚琳娜合作发行《静夜思》《中国民歌》《忐忑》《自由鸟》。音乐会足迹遍及欧 ，亚， 中北美等三十多个国家和地区。
吴雪盟简历
吴雪盟，1997年7月出生于北京，2003年跟随杨青老师学习古琴，2009年考入中国音乐学院附中古琴专业，师从陈雷激老师。2015年考入中央音乐学院，师从赵晓霞老师。
曾获2004年获首届中国古琴大赛优秀演奏奖、中国古琴幽兰杯银奖、国际第二届中国器乐大赛古琴专业少年组银奖、首届“平湖杯”古琴邀请赛专业组三等奖、纽约国际音乐大赛弹拨乐器专业组金奖。
现就读于中央音乐学院大一年级。
赵戈（二胡演奏）
著名二胡演奏家，中国音乐学院附中民族器乐学科主任。
1985年获全国二胡比赛二等奖。
1986年获全国广东音乐比赛一等奖。
1987年毕业于中央音乐学院。任中国东方歌舞团民族乐队队长。
1994年获台北(国际)民族器乐协奏大赛二胡第三名。同年调入中国广播民族乐团，任副团长。
2001年调入中国音乐学院附中，任民族器乐学科主任。
赵戈的二胡演奏风格雄伟刚劲、感情真挚、意味隽永。他的演奏技术全面、功底深厚，涉猎的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，其有浓厚的民族风格和个人特色。
陈雷激
古琴家、指挥家、作曲家
毕业于：上海音乐学院古琴专业（附中、本科），师从龚一先生
中央音乐学院指挥专业（硕士），师从俞峰先生
中国音乐学院作曲专业（博士），师从赵季平先生
1967生于上海，9岁学琴，成为当代古琴大师龚一先生的开门弟子，12岁考入上海音乐学院附中，成为文革后中国第一位古琴专业学生。
1989年大学毕业后旅居法国。攻读了法国巴黎高等师范学院，（Reims）音乐学院及（Ruerl-Malmaison）音乐学院的指挥专业。他指挥过“欧共体青年交响乐团”；美国“Blue Lake”青年交响乐团；“葡萄牙里斯本市立交响乐团”；南斯拉夫“Sarajevo”歌剧院乐团；波兰“Katowice”交响乐团；意大利 “Pesccarese”市立乐团；“上海广播交响乐团”；“兰州市交响乐团”；“成都市交响乐团”；并担任过“上海音乐学院青年交响乐团”法国巡回演出特邀指挥；“北京葡萄牙现代音乐节”特邀指挥；“法国（Ruerl-Malmaison）音乐学院青年学生乐团”音乐总监及常任指挥等。与此同时， 在欧洲各地，他先后举办了个人古琴独奏音乐会达百场之多，并与西方交响乐团合作，尝试了罗忠鎔作曲的古琴协奏曲《琴韵》、刘湲作曲的古琴协奏曲《幽兰》、陈其钢作曲的《静音古琴协奏曲》等作品。还出版了十多张古琴专辑，其中由法国国家广播电台（RADIO FRANCE）“OCORA”出版的《梅庵琴谱――陈雷激古琴独奏专辑》荣获2005年法国Charles Cros基金会评选的“世界音乐最佳演奏唱片奖。”
2003年，回国后考入中央音乐学院，攻读指挥硕士学位。
2008年举世瞩目的北京奥运会开幕式上，象征文明画卷的中国宣纸在幽远、肃穆的古琴声中展开，正是陈雷激演奏的“太古遗音”让全世界第一次同时聆听到中国最古老的乐器—古琴。
2011年著名大提琴演奏家马友友与陈雷激在国家大剧院共同举行了音乐会，成功地为观众呈现了一场高水平地跨界演奏。2012年旧金山交响乐团音乐总监MTT在中美文化论坛音乐会上与他进行了钢琴和古琴的对话，得到业内及媒体地极高评价。
2010年陈雷激进入中国音乐学院作曲系，攻读博士学位，师从我国著名作曲大师赵季平先生，并创作出古琴协奏曲《太古遗音》，2013年11月首演于西安音乐厅。
现任教于中国音乐学院、中央音乐学院。
姚晨简历
姚晨出生于中国广东，获中央音乐学院作曲本科学位，美国芝加哥大学作曲博士学位。目前为中央音乐学院作曲副教授。 姚晨的音乐语言根植于东方和西方的音乐传统，同时充分运用了当代作曲技法的开放性融合了二者。他对音乐时间，音色，律动，结构及表情的感知都处于许多临界地带：新与旧， 东与西，还有非理性的神秘与理性的逻辑感。 这些感知体验都深深渗透在他的创作之中，体现了他对新音乐创作在世界当代文化发展中的态度。
作为一个活跃的青年作曲家，姚晨和许多中美音乐家合作过，这包括众多的中外指挥家，器乐独奏家，独唱家 。 他的作品被许多重要的演奏团体演奏过，包括中国天音民族室内乐团，美国Saint Paul 室内交响乐团, 法国Lorraine国家交响乐团, 加拿大Winnipeg交响乐团，芝加哥交响乐团Civitas重奏组，以色列当代乐团，法国Diotima Quatuor四重奏, 美国eighth blackbird六重奏和Pacifica四重奏团，等等。
他的音乐也常出现在许多重要的音乐节上，比如，美国Tanglewood，Aspen和June In Buffalo音乐节，日本太平洋国际音乐节， 法国Centre Acanthes当代音乐节，莫斯科国际手风琴大赛，法国巴黎Festival Presences，亚洲作曲家联盟音乐节，北京现代音乐节，
国际当代音乐协会的世界音乐日，还有意大利 soundSCAPE 音乐节。
姚晨也从许多国际音乐组织接受过许多荣誉，奖项，和委约，这包括美国作曲家，作家及出版协会，哈佛大学Fromm音乐基金，法国广播电台，匹兹堡交响乐团，芝加哥艺术学院&马友友丝绸之路项目，美国中华才艺协会国际作曲比赛，希腊国际作曲比赛，中国TMSK刘天华民乐作曲比赛及2011北京现代音乐节 。
节目单
琴醉闽都——陈雷激古琴音乐会  演出曲目
1.梅花三弄
2.忆故人
3.平沙落雁
4.欸乃
5.潇湘水云
6.龙翔操
7.二泉映月¬——古琴、二胡、萧三重奏
8.酒狂——琴阮二重奏
9.牧云图——为竹笛、二胡、中阮、古琴而作
一、《梅花三弄》
古曲/龚一节本
梅花,高风亮节,凌寒留香。
《梅花三弄》源于东晋桓伊吹奏之笛曲。相传书圣王羲之的儿子王徽之有一日进京,途听护军将军桓伊路过此地,深知桓伊将军擅长吹笛, 便唤人请来为其吹奏一曲。桓伊虽然显贵,却为人温和风雅,且久慕王徽之狂狷博雅,便取出“柯亭笛”,为其吹奏三调,“弄毕,便上车去, 客主不交一言”。
桓伊为王徽之吹奏的三调,后来被移植为古琴名作《梅花三弄》,又称《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》等。因音乐主题即对梅花的赞美, 以泛音曲调在不同徽位上重复三次,故称“三弄”。
二、《忆故人》
彭祉卿传谱
《忆故人》最早刊于 1937 年《今虞琴刊》。又名《山中思故人》,与《神奇秘谱》等 琴谱中《山中思友人》实为两曲。此曲系近代琴家彭祉卿的家传谱。
乐曲以简练的音乐素材,作了既完整又多变的发展,表达了对友人深切思念之情。
三、《平沙落雁》
张子谦 传谱
自1634年《古音正宗》琴谱刊印以来，《平沙落雁》曾被七十余种琴谱谱集刊录，是一首流传十分广泛的代表琴曲。本曲《平沙落雁》是广陵琴派的代表曲目，乐曲描绘了一幅清秋寥落、沙平江阔、群雁飞鸣的画面，抒发了恬淡惬意徐舒幽畅的情趣。1876年《天闻阁琴谱》曾评曰此曲：“借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”。
四、《欸乃》
管平湖 打谱
最早刊于1549年《西麓堂琴统》，是一首明代以前的优秀琴曲。
《欸乃》是以唐柳宗元诗“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”之名句而得名。欸乃者，摇橹声也。乐曲旨在渲染故人托迹渔樵，寄思山水烟霞，追求颐养至静，乐采天真的意趣。
五、《潇湘水云》
［宋］郭楚望 曲／查阜西 传谱
乐曲最早见于1425年的《神奇秘谱》。
“潇”、“湘”是古代湖南的两条河名，称“潇水”和“湘水”。作者郭楚望是南宋著名琴家，每当他遥望被云雾遮蔽的九嶷山，就激起了无限的感慨，于是创作了《潇湘水云》，抒发了他对秀丽河山的赞美及对南宋王朝政治昏庸、不顾国土沦丧一味苟且南迁的愤慨情绪。
六、《龙翔操》
张子谦 传谱
此曲是广陵琴派的一首代表作品。一般都以昭君出塞的故事为背景，表现王昭君哀怨悲怆的情绪。然张子谦传谱并弹奏的《龙翔操》，其实并无凄切之情，却有肃穆凝重，逍遥自在，有我无我，似近似远的哲理思维。
七、《二泉映月》
华彦钧原曲／刘湲改编
此曲原为中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的作品,流露了阿炳的思绪愁情,是中国二胡最经典的名曲。此曲本无名,是阿炳信手而奏,他将其称为“自来腔”,邻居 们称之为《依心曲》。
刘湲改编的《二泉映月》琴、萧、二胡三重奏版本,是一首具有中国室内乐典型意义的作品。
八、《酒狂》
古曲／陈雷激改编
《酒狂》一曲，《神奇秘谱》及明代诸谱均记为东晋阮籍所作。《神奇秘谱》解题云：“籍叹道之不行，於时不合，故忘世虑於形骸之外，托舆於诗酒，以乐终身之志。其趣也若是，岂真嗜於酒耶？有道存焉......””
九、《牧云图》  ——为竹笛、二胡、中阮、古琴而作
姚晨 曲
《牧云图》是应古琴演奏家陈雷激先生之邀创作的。作品是作曲家对中国古代文人音乐清幽内敛本质的一种想象，同时大胆渗入具有强烈自我表现意识的当代音乐气质。音乐材料的织体变化发展似乎写照着云的多姿多彩千变万化，实则是对文人艺术家大隐隐于市的内心写意。
*曲目以现场演出为准* 
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