新年乐宴——海顿四重奏室内乐音乐会
演出剧场：小剧场 
演出时间：2010.01.23-24 
节目介绍 
　　乐团介绍： 
　　海顿四重奏常驻位于埃森施塔特的埃斯特哈察宫——一个海顿创作和生活了30多年的地方。海顿曾说过：“我的音乐语言全世界都能懂。” 海顿四重奏的足迹踏遍欧洲、北美、南美及曼谷等亚洲城市，以不计其数的演出和音乐会证实了海顿的这句名言。
　　作为奥地利海顿音乐节固定的嘉宾，海顿四重奏曾于1998年赴美国巡演，荣登卡内基音乐厅。2004年，四重奏曾献演于北德地区的石勒苏伊戈——霍尔时泰恩音乐节，还曾在利明顿斯巴皇家海顿音乐节和英国多尔加斯特2000年音乐节、比利时弗兰德海顿学会、奥地利圣加仑音乐节、克罗地亚马库斯音乐节等场合演出。2005年3月，他们应邀在曼谷参加为海啸灾民举行的特别慈善音乐会，泰国公主甘拉雅尼聆听了他们的演奏。2006年起，他们定期参加柏林戈里尼克宫举行的系列室内乐音乐会，2008年赴法国、德国及曼谷演出。2009年是海顿逝世200周年，四重奏在维也纳的特别系列音乐会上演绎了69首弦乐四重奏曲目。
　　海顿四重奏的演出范围十分广泛，曾参与不同的演出形式和项目。如委约作品首演，艺术歌曲职业和著名演员布鲁若•岗茨的朗诵会等。此外，四重奏还经常参与唱片专辑以及奥地利的广播电视节目的录制。2008年，他们有三张新专辑问世《卡尔•戈德马克：弦乐四重奏与弦乐五重奏》，该专辑特邀大体琴家鲁道夫•列奥波德参加演奏；《艺术歌曲独唱音乐会》，与女高音演员科内莉雅•霍拉克合作；《雷斯匹基、勃拉姆斯、海顿和舒伯特的作品》。 
        主要演员
　　第一提琴：福里兹•克切尔
　　第二提琴：马丁•克西斯
　　中 提 琴：戈文•奥托夫
　　大 提 琴：尼克拉•纽
　　演出曲目：
　　海　顿　　　　　　G大调弦乐四重奏《你好》，Op.33/5，Hob.III－41    
　　莫扎特　　　　　　C大调弦乐四重奏《不协和弦》，K465　 
　　——中场休息——　      
　　舒伯特　　　　　　d小调弦乐四重奏《死神与少女》，D810
　　曲目详细介绍
　　海顿：G大调弦乐四重奏 ，《你好》 
　　这是海顿创作成熟时期的作品，保持了海顿弦乐四重奏作品一贯的欢乐、热情的风格。
　　四个乐章为：
　　1. 很活泼的速度，G大调，奏鸣曲式。有两小节序奏，第一主题由3个乐句构成，经过部以第一主题乐念为基础构成，第二主题则是舞曲风格，后半乐句加入切分法。发展部共4个部分：第一主题以g小调始，从第二乐句回复为G大调；使用序奏的两小节，第一主题和第二主题的动机在C大调上交织，而经过部乐念的发展导出e小调。第二主题以e小调与a小调呈现，续接第一主题；突然转入F大调，小尾奏乐念在E小调上延长，插入两次全休止而进入再现部。再现部中第一、二主题完全再现经过部第一乐句在G大调、第二乐句在g小调上发展，第三乐句再在G大调上重新处理。然后以降E大调呈示第一主题，进入新的尾奏。
　　2. 如歌的最慢板，g小调，两段体。第一段以G小调第一主题始，一面运用主题乐念，一面进入经过部。第二主题以降B大调，再由5小节经过部，经c小调回到g小调，再现第一主题。第三主题不再再现，用结尾材料形成4小节尾奏。
　　3. 谐谑曲，快板，G大调。第一部分具切分效果，中段同样以G大调，有兰德勒舞曲节奏。
　　4. 终曲，稍快的快板，G大调，变奏曲式。主题为两段体的西西里舞曲，它有3个变奏，最后是急板尾声。第一变奏由小提琴呈示16分音符旋律；第二变奏是主题作发展形态处理；第三变奏由中提琴、大提琴作音型法处理，最后进入终曲急板。  
　　莫扎特：C大调弦乐四重奏，《不协和弦》 
　　《第19号弦乐四重奏》写作於1785年，为《海顿四重奏曲》的第6阙作品，莫扎特将此曲献给好友海顿。此曲最大特色在於添加序奏的第一乐章，而该序奏竟然运用了“不协和弦”於作品里，此“不协和弦”到了浪漫时期被大量运用，到了现代时期更被认为是家常便饭，而后来甚至有人主张是谱印刷错误所造成，但音响表现却又非常自然。所以莫扎特为啥运用此“不协和弦”於序奏里头，至今又成为了一个谜点。
　　第一乐章，序奏，慢板至快板，以慢板速度开始了“不协和弦”的交叉和弦，结束后即以欢愉的快板开展了此乐章，旋律进行非常戏剧化。
　　第二乐章，如歌的行板，以四重奏浓淡合声静动起伏不大的进行乐曲的乐念呈现，弦乐四重奏要求的“和谐感”尽出，为一了不起的乐章。
　　第三乐章，快板为小步舞曲，大致运用了强弱对比音响堆砌，诙谐中带点奔放，而中段透过小提琴将旋律如同歌唱般提上于其他乐器声，是非常高竿的手法。
　　第四乐章，甚快板，轻快的第一主题拂声而起，随后依奏鸣曲式展开，但依序浓缩呈示部与再现部部分，并再以第一主题呼应包装，尾声则强而有力的结束。
　　舒伯特：d小调弦乐四重奏，《死神与少女》
　　宛如一部小型的音乐戏剧，在前奏中，死神踏着沉寂的脚步走向少女。低沉的音区和阴暗的和声，是死神的写照。面对死神步步逼近的威胁，少女发出了惊叫：伴奏奏着急促的节奏，体现了少女内心的惊慌、恐惧。在她唱到“我还年轻”的时候，旋律中出现两个小二度的进行，表现了少女对死的厌恶、对生的祈求。可是，她的抗拒是微弱的。冷酷的死神接着以丧钟般同音反复的音调，唱出了诱惑她长眠的歌声，特别是最后走向低八度的主音结束，更充分体现出死神的残忍、阴险。无辜的少女不得不向死神屈服。这是一篇对死的抗议书，也反映出在舒伯特所处的时代，软弱的市民阶层尽管力图抗拒，也无法摆脱那强大的封建黑暗势力。因此，这也是一出特定时代的悲剧，仿佛是舒伯特本人一曲自传式的悲歌。
　　少女：快走开，你这残忍的死神，我还年轻，请别逼近我。
　　死神：美丽温柔的少女，请把手给我……快到我的怀抱中安睡！
　　舒伯特：想象一个男人健康越来越坏，并且毫无痊愈的可能，再想象他的一切希望破灭，他不再会有爱情和友谊，他唯一所拥有的只有痛苦。
　　第一乐章 ，快板，d小调，奏鸣曲式。先是第一主题群的呈示，第一主题群有AB两个主题，两个主题中都有A的主导动机。然后第二主题群呈示，第二主题形成高潮，小结尾以第二主题断续表现而成。发展部以第二主题及A动机组成，第二主题以卡农方式展开处理。再现部以第二主题中的前半部旋律始，第一主题二度再现，第二主题转为D大调，然后以第一主题部的两个主题构成尾奏。
　　第二乐章，流畅的行板，g小调，由《死神与少女》的主题、6段变奏及尾奏组成。第一变奏中，第一小提琴转为分散音，第二小提琴的旋律宛如主旋律。第二主题以下，都以相当自由的创意做成，尾奏主题由各乐器分开演奏，孕育出梦幻情趣。
　　第三乐章，谐谑曲，很快的快板，d小调。谐谑曲主部突出了切分音效果，中段则保持一种美妙的流畅。
　　第四乐章，急板，d小调，回旋曲式。